Revenant: into the Wilderness

(Attenzione Spoiler)

Di Caprio Glass sopravvissuto all'attacco di un orso di cui indossa la pelliccia e porta gli artigli, striscia fuori dalla fossa in cui Hardy Fitzgerald ha cercato di seppellirlo, striscia accecato dalla vendetta per l'uccisione del figlio mezzo sangue, in un estenuante odissea fino al confronto finale.

Il set, la frontiera americana del XIX secolo, terra incontaminata solcata da esploratori e soldati, difesa dai nativi americani, ricoperta dalla neve a perdita d'occhio, un mondo in cui si lotta per la sopravvivenza diventa il luogo di uno scontro inevitabile. Scontro di idee: l'importanza della parola data e il meschino tradimento. Scontro  tra uomini: lo spietato Fitzgerald e il redivivo Glass. Scontro tra elementi: il gelo della neve e il calore del fuoco e della carne. Scontro tra culture: gli invasori bianchi e gli indiani Arikara. Un dualismo che si ritrova anche tra la sceneggiatura, lineare, semplice, con poche concessioni alla realtà (il figlio mezzo sangue facile metafora di una convivenza impossibile tra popoli e le poco ispirate visioni oniriche) lontana dall'abituale mosaico narrativo di Iñárritu e la messa in scena, un autentico sfoggio cinematografico fotografato magnificamente da Lubezki, in cui la MDP compie autentiche prodezze (il piano sequenza iniziale o lo strepitoso attacco del grizzly ne sono un esempio). Ed è proprio la MDP a diventare un elemento fisico tanto quanto la neve e l'acqua gelida, viene sporcata, bagnata, l'obbiettivo appannato dal fiato degli attori, il trucco è svelato (come nella scena finale con lo sguardo di Leo dritto in camera, negli occhi dello spettatore). Diventa parte di quella ricerca che ha portato Iñárritu a girare in luoghi impervi e solo con luce naturale, che lo ha portato a mettere alla prova la sua troupe e i suoi attori obbligandoli (Di Caprio in primis) a sentire e respirare la storia della terre selvagge. Una ricerca dell'essenza della natura umana che diventa quella di un cinema come spettacolo visivo.